自信がある子は音も違う？コンクール審査を通して感じた「心の準備」と舞台での見せ方

こんにちは！流山のヴァイオリン・ソルフェージュ教室です。

昨年の話ですが（遅）、日本クラシック音楽コンクール（通称：クラコン）の予選と本選の審査をさせていただきました。

生徒さんや保護者の方にも、ぜひ知っておいてほしいなと思うことがあったので、今日はそのお話をしたいと思います。

審査員席に居ると、舞台に出てきてから調弦が終わるまでのわずかな時間で、「この人がどんな演奏をするのか」が見えるものなのです。

まだ1音も演奏してないのに・・・不思議ですね。

私もかつて「舞台に立った瞬間にその人の演奏がわかる」と言われた記憶がありますし、

「ほかの審査員の先生のSNSにもよく書いてあるな～。」と思ってましたが、

本当にその通りでビックリしました。

歩き方・立ち方・チューニングの様子は、その人の心の状態を露わにします。

「私の演奏を聴いてください！」のオーラがある人

印象的だったのは、自信に満ちた雰囲気で舞台に立つ人たち。

「さあ、私の音楽を聴いてください！」という空気をまとっていて、姿勢も堂々、動きも自然。

そういう人の演奏は音にも説得力があって、クオリティも高いです。

万が一ミスがあっても致命傷にはならないし、聴いてるほうも気にならないケースがほとんど。

反対に、「不安だな」「自分なんか…」という気持ちが前に出てしまう人は、立ち姿からもその迷いが感じ取れてしまい、

不思議なことに、音にも不安や迷いが表れてしまう。

そしてこのタイプの参加者は、実力を十分に発揮できないケースが多い、という印象を受けました。

心の状態と音の響きや演奏の仕上がりは、本当に深くつながっているのですね。

コンクールだけでなく、発表会やアンサンブルでも同じ

これは、コンクールに限った話ではありません。

発表会やアンサンブル、オーケストラの舞台でもまったく同じです。

演奏は「音を出すこと」だけではなく、「自分の音楽をどう見せたいか」という表現でもあります。

お客さんの前に立った瞬間から、もう音楽は始まっています。

「楽しんで弾くから、どうぞ聴いてください！😊」という気持ちを持ってステージに立つことが、何よりも大切です。

心の準備で音が変わる！

技術的な練習ももちろん大事ですが、同じくらい大切なのが「心の準備」。

ではなく

と思うだけで、

表情や音色は、ガラッと変わります。

不思議ですが、決して、特別な才能ではありません。

練習やレッスンで小さな成功体験を積み重ね、自分の音に自信を持てるようになると、

良い方向への変化が、自然と舞台上で現れます。

流山のヴァイオリン・ソルフェージュ教室が大切にしていること

流山のヴァイオリン・ソルフェージュ教室では、技術を磨くことと同じくらい「心を育てること」も大事にしています。

• 舞台で落ち着いて弾くために必要な練習
• 美しいお辞儀

こうしたステージマナーや心の準備を、レッスンの中でも少しずつ身につけていきます。

基本は挨拶から。

レッスンの最初は「お願いします」。

終わる時は「ありがとうございました」。

音楽以前に、人として大切なことですよね。

まとめ：自信は、音とともに育つ

ステージは「失敗しない場所」ではなく、「あなた自身を伝える場所」。

堂々と立ち、自分を信じて演奏することで、聴く人の心にもきっと届きます。

次の発表会では、

ではなく、

そんな気持ちで舞台に立ってみてくださいね。

それでは、流山のヴァイオリン・ソルフェージュ教室でした！

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