コンクールは参加したほうがよい？音楽コンクールでレベルアップ！知っておきたい7つのメリット

昨今は、星の数ほど音楽コンクールがあります。

わたしは、7つの理由から

音楽コンクールは利用してナンボ

だと思っています。

コンクール利用のメリットその1：めったに弾けないホールで演奏できて、ホール仕様の響かせ方を知ることができる

コンクールは、各地の音楽ホールで行われています。

発表会は地元のホールが多いと思いますが、

そんなふうに感じたりしませんか。

いつもと違うホールで演奏するチャンスです！

また、防音室の響きとは異次元の、ホール独特の響きを味わうこともできます。

コンクール利用のメリットその2：ふだん接点の無い先生からアドバイスをもらえる

近年のコンクールは、審査員直々のコメントをもらえるものが多いです。

つまり、ふだん習っている先生以外からアドバイスを受けられる、良い機会。

「自分にはこんな良い点があったのか」と気付けたり、

言い回しは違えど、いつもレッスンで言われることと同じご指摘だったり、

あなたの演奏を初めて聴く第三者の意見は新鮮です！

コンクール利用のメリットその3：緊張感が漂う中で演奏する練習ができる

本番は、練習とは違う独特の緊張感がありますよね。

本番のノリと勢いで、ふだんはうまく出来ない所が上手にできたり・・・

練習では一度も失敗したことがない、完璧なはずの場所を失敗したり・・・

偶然うまくいくのは、ふだんの積み重ねがあってこそ。

完璧な「はず」だったのは、自分に対する甘えがあった証拠。

細部まで練習する大切さを痛感する機会です。

コンクール利用のメリットその4：練習の質が上がる

普段このような感じで取り組んでいる生徒さんにとって、コンクールは起爆剤になり得ます。

「弾けるようになったら終わり」「暗譜で弾けたら終わり」の先、細部を高いクオリティで仕上げる経験をする機会だからです！

評価がつく以上、そうそう恥ずかしい演奏はできないですよね。

必然的に練習にも熱が入って、レッスンの内容も濃くなって、それを消化する過程で成長する…というカラクリです。

親御さんからは、こういう声をよく聞きます♪

コンクール利用のメリットその5：同年代の演奏に刺激される

コンクールは、同年代で同じ楽器を頑張っているライバル・仲間と出会う機会です。

音出し室の何とも言えない空気。

前後の人がやたら上手に聴こえる現象。

言葉を交わさずとも刺激され、あなたを奮い立たせてくれることでしょう。

コンクール利用のメリットその6：時間通りてきぱき行動する実地訓練

コンクールは受付時刻、音出し室を使える時間、舞台袖集合時刻などが細かく決まっています。

時間に余裕を持って行動する、実地訓練ですね。

本当に上手な人は、ふだんから時間に対してシビアです。

コンクール利用のメリットその7：モチベーションが上がる

（おもに小学校低学年ぐらいまでの話かもしれませんが、）

頑張ったご褒美があると、テンション上がりますよね♪

内容はともあれ、「練習を頑張ったら賞状やメダルがもらえる！」ということが、モチベーションアップに繋がります！

賞はあくまでも副産物。

努力する過程に意味があります！

音楽コンクールを上手に利用すればレベルアップできる！途中の過程に意味がある

コンクールは、賞をもらうことではなく、本番に向けて努力する過程に意味があります。

参加するからには「賞を取りたい！」と思うかもしれません。

それは素晴らしい目標ですが、入賞が目的になってしまっては本末転倒。

上手に利用して、レベルアップしたいですね。

ためしに一度参加してみよう

小学校低学年の生徒さんが、先日初めて、全日本ジュニアクラシック音楽コンクールに参加しました。

「全国大会はまず有り得ないと思うけど・・・試しにどんなものか参加してみましょう」というテンションでしたが、

今まででいちばん練習を頑張り（冬休みも返上！）、予選をぶじ通過！

しかーし。このコンクールは予選と本選で違う曲を演奏しなければなりません。

それまで予選の曲に全力を注いでいたので、本選の曲は譜読みすら終わってない状態（汗）

本人にこう聞きました。

すると、

という答えが返ってきました。

おためし参加でしたが、とても勉強になったようで何よりでした。