コンチェルトは、私にとって何だったのか

みなさんは、「コンチェルト（協奏曲）」にどんなイメージをお持ちですか？

じつは最近、コンチェルトとの関わり方について考える機会がありました。

自分の過去を振り返ってみると、その時々でコンチェルトの見え方はずいぶん違っていたように思います。

子どもの頃｜コンチェルトは教本と発表会の曲だった

子どもの頃のコンチェルト認識は、

1. 教本に載ってる曲
2. 発表会で弾く曲
3. 数ある曲のうちの一つ

でした！

「コンチェルト」「エアヴァリエ」「ソナタ」「カイザー」「スパゲッティ」が同じカテゴリに入っている感じだったかもしれません。

私が子どもの頃に弾いたコンチェルトは、

• ザイツ
• ヴィヴァルディ
• アッコーライ
• ベリオ

などなど。

技術面でも音楽的にも、教育段階として必要不可欠で立派な作品なのですが、もちろん当時はそんな認識はありません。

小学生高学年から中学生｜コンチェルトはひたすら練習する曲だった

この時期の私にとってコンチェルトとは、ひたすら練習する曲でした。

コンクールや入試の課題になりやすい曲を練習して、テクニックを身につける感じだったと思います。

そして（私だけかもしれませんが）不思議なことに、緩徐楽章をレッスンの課題として与えられたことはあまり無く、

「コンチェルトといえば第1楽章か第3楽章。とにかく速いやつ」

そんな感覚がありました。

一方で、伴奏と一緒に弾くことは小さい頃から好きだったので、

と、

伴奏譜のほうに

興味を持つようにもなりました。

でも、勉強方法は誰も教えてくれないので、

• ソロパートを練習する
• ピアノパートを弾いてみる
• 飽きて練習をサボる
• 叱られる
• 仕方なしにソロパートを練習する

の繰り返しでした。

音高時代｜コンチェルトは試験と受験のための曲だった

この時期の私にとってのコンチェルトは、「試験・コンクール・受験で弾く曲」でした。

緩徐楽章は相変わらず存在感が薄く、ひとつの作品の中に

• 弾いたことのある楽章
• 聴いたことはある楽章
• 存在を忘れかけている楽章

が混在していました。

幸いだったのは、音楽科の高校に進んだこともあり「楽曲分析」を授業で習ったこと。

伴奏譜の見方（読み方）が少しわかってきたのもこの頃です。

伴奏パートがどうなっているかわかると、なんだか曲がわかった気になって嬉しかったのを覚えています。

音大時代｜コンチェルトは「弾く」から「聴く」へ広がった

高校までと大きく変わったのは、オーケストラの授業でした。

• コンチェルトのオーケストラ側を弾く
• オペラをオーケストラピットで弾く

などの機会が、年に数回あったのです。

これが本当に面白かった。

客席で聴くのとは全然違うし、自分も勉強したはずのソロパートが、全く違うふうに聴こえる。

舞台上でしか味わえない体験ですよね。

一方でソロのレッスンはと言うと・・・

超絶技巧系のヴァイオリン曲（パガニーニ、ヴィエニャフスキ等）にはあまり興味が持てず、早々に距離を置いていました。

そんなことも考えるようになり、念願かなって

• ブラームスやベートーヴェンの協奏曲
• ピアノとのソナタ（それまで殆ど取り組む機会が無かった）

も勉強したものの、

そんなことに気づき始めます。

アマオケでコンサートマスターを始めた頃｜ソリストの気持ちを想像するようになった

転機になったのは、社会人になってから。

御縁があり、アマチュアオーケストラでコンサートマスターをさせていただけることになったのです。

こともあろうに、デビュー戦が、ショパンのピアノ協奏曲第1番。

ぐらいの軽い気持ちで、おぼろげなピアノでソロパートを弾いてみたところ…

そんな不思議な願望が生まれたのです。

それと同時に、

という感覚もわかってきました。

そして今｜コンチェルトをアンサンブルとして見るようになった

今の私は、コンチェルトのソロパートを勉強するとき、まずスコアを開きます。

ソロパートは、オーケストラの外側にいる存在ではありません。

むしろオーケストラの1パートであり、アンサンブルの一員です。