コンクールではステージマナーと拍子感が大事！日本クラシック音楽コンクール予選ヴァイオリン部門を審査して感じたこと

審査で感じたこと②：拍子感を持つことで音楽の表現が広がる

クラシック音楽は「再現芸術」。楽譜の読み込みと説得力のある演奏

今回聴いた参加者の皆さんは、表現への意欲がとてもよく伝わってきて、将来が楽しみな人がたくさんいました。

コンクール挑戦を考える（あるいは先生から薦められる）人は、最低限「音やリズムを間違えずに弾く」段階はクリアできているはずですが、

拍子感をどこまで意識できているかで、演奏の説得力に大きな差が出ていたように感じました。

クラシック音楽は「再現芸術」。

楽譜に書かれたリズムや拍子を土台にするからこそ、演奏者の個性や表現が活きてきます。

バッハ作品における舞曲と拍子感

バッハの無伴奏ソナタ・パルティータを演奏する場合に避けて通れないのが、舞曲という観点です。

昔の貴族はその音楽に合わせて踊っていたわけですから、演奏にあたって、舞曲のステップと拍子は無視できませんよね。

どんな踊りかを知って弾くと、演奏がガラッと変わりますよ。

パガニーニは確かに超絶技巧で難しいけど音楽としての魅力に溢れている

学生音コン、日本音コンの課題にもなっている、パガニーニのカプリスを弾いた方も大勢いらっしゃいました。

たしかに「悪魔に魂を売ってヴァイオリンの演奏技術を身につけた」でお馴染みのパガニーニが自分で弾くために書いた曲集ですから、並の努力では弾きこなせません。挑戦したことに対して、十分その努力を称えたい気持ちでいっぱいです。

でも、技巧的に難しいだけでなく、和声もあり拍子に則って書かれている、しっかり構成された曲集でもあります。

たしかに、ラフマニノフとかブラームスが編曲してるもんね。
音楽として魅力あふれる曲な証拠だよね。

「難しい技術できるようになった！すごいでしょ！？」だけじゃなく、「音楽」としての魅力を伝えることも忘れたくないですね。

拍子感を意識しよう

拍子感がある演奏は、聴いていて自然に体が動きますし、音楽そのものの輪郭がくっきりと浮かび上がります。

これを意識することは、将来的にどんな曲を弾くときにも大切な基礎力につながる！と感じました。

無伴奏曲は、伴奏がある曲に比べて独りよがりになりやすいですが、拍子を意識したら改善するケースが多いように感じます。