アマオケの選曲、実は難しい？よくある落とし穴と現実的な考え方
アマオケでとっても大事な行事、選曲。
関わり始めた当初は、「こんなにも熱心になるものなのか！」とビックリしました！
今回は、私の独断と偏見で「アマオケの選曲で起こりがちなこと」を整理してみました。
※すべての団体に当てはまる話ではありません。
- アマオケの選曲が難しくなる理由
- 現場でよく起きる問題（人数・費用・編成など）
- 選曲を考えるときに押さえておきたい視点
アマチュアオーケストラをもっと楽しみたい方は、こちらの記事も参考にしてくださいね。
https://fumi-music.com/amateurorchviolinlevelup/アマオケの選曲は難しい：よくある勘違い
バロック（時代）→主にバッハ、ヘンデルなど
古典派→ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなど
古典・バロックは簡単ではない
古典派やバロックの曲は、音が少なくて繰り返しも多いから、簡単だよね！
全力で否定します！！！！！！！！！！！！！！！！
シンプルに言うと、
音符が少ない＝1つの音符の重みが大きい
ということです。
1つ1つの音を、納得いくクオリティで出すことが求められます。
ぜんぜん簡単じゃないじゃん！
音符の量と曲の難しさは、比例しないんです。
（反比例でもないけど・・・）
ソロの大きなコンクールやオーケストラオーディションで、基礎力を見極めるために古典作品が課題になることが多いのも、このためです。
難易度は人によって変わる
これはよく聞かれる質問。
この曲は簡単ですか？難しいですか？
答えに困る…。
なぜなら、
難しいかどうかは、
主語によって答えが変わってしまうからです。
- 「バイオリンにとって」難しい
- 「コントラバスにとって」難しい
- 「ホルンにとって」難しい
- 「○○さん（プロ顔負けの技量の持ち主）にとって」難しい
- 「△△さん（バイオリン歴5年）にとって」難しい
- 「アンサンブルが」難しい
- 「そもそもの譜読みが」難しい
元も子もない話だけど、難易度を気にし始めたら何も選べなくなっちゃうよ。
アマオケの選曲で起こりやすい問題
管楽器と弦楽器の人数バランス
日本のアマオケの人口比率は、
ざっくり言うと
管 ＞＞＞＞＞ 弦
になりがちです。
その結果、
団費を払っている人の乗り番が均等になるような選曲
という調整が必要になります。
パターン①：古典派がメイン、前半は金管が活躍
古典派の曲は、トロンボーンの出番が少ないです。
テューバはそもそも存在しませんでした。
よって、 前半が金管活躍曲（ロマン派以降）になりがち。
パターン②：弦楽器エキストラ問題
金管が活躍する曲は大抵、たくさんの弦楽器奏者が必要です。
そして、
弦楽器が足りない（そもそも弦楽器人口が少ないからパイの奪い合い）
↓
エキストラ増える
↓
演奏会の経費が増える
の流れになりがち。
プロ奏者とアマチュア奏者で金額は違うものの、エキストラ奏者には謝礼が支払われます。
さらに、
団費を払うよりも、エキストラで色んな団に乗る方がいいなぁ。
という発想も出てきたりします。
管は募集停止、弦は絶賛大募集中な団体のカラクリに通ずるものが…。
弦楽器の団員が大勢いるオーケストラだったら、そうそう大問題にならないかもしれないけど、人数比が「その他大勢に紛れたい人＞＞＞＞＞＞＞＞腕達者な人」になっちゃったらツラくなるかもしれないね。
特殊楽器のコストと手配
ハープ、チェレスタ、ピアノ、パイプオルガンなど。
選曲時に考えるべきポイントは主にこの4つです。
- 費用（借用・運搬）
- 奏者の確保
- 他楽器での代用の可否
- ホール設備
特にパイプオルガンは、ほぼ「ホール依存」です。
もはや、楽器ではなく建築物の領域です。
かなり慎重な判断が必要になります。
ぶっちゃけ、パイプオルガンのあるホールを借りる以外に方法は無いよ。
舞台サイズと編成の問題
意外な盲点。
プロオケが定期演奏会をやるホールなら起こり得ない問題かもしれないけど、そういうホールばかりではないからね。
- 舞台の広さ
- 人数
- 打楽器の面積
などによっては、
「物理的に乗らない」こともあります。
椅子と譜面台と打楽器を並べてみたら、舞台が陣取り合戦になっちゃった事件に遭遇したことがあります。
アマオケの選曲で押さえておきたい考え方
やりたい曲＝演奏可能とは限らない
やりたい曲と演奏できる曲が一致すれば、言うまでもなく幸せです☆
でも実際には、
- 人数
- 技量
- 予算
- その他（以下略）
などの制約があります。
無視したら破綻する。汗
演奏会全体のバランス
アマオケ選曲は、自由度が高いのが魅力です。
今回のプログラムは、プロオケが絶対やらなさそうな組み合わせだ！
聴き応えがありそうで楽しみだなぁ。
でも同時に、
- 長すぎる
- 重すぎる
- 体力的にきつい
みたいなプログラムにならないように、
「聴く側の気持ち」も忘れないことが大切だと思います。
今回は大曲で揃いだからスタミナが要りそうだ！
練習よりも筋トレ！？
聴くほうも疲れそうだね。笑
考え始めたら難しいなあ。
2曲プロをやる時のひと工夫
演奏会の最初に短い序曲を演奏すると、
遅れてくるお客さまを救済できます。
ところが、序曲が無い場合はこの手が使えず、
遅れてきたお客様の入場問題が発生します。
1楽章が終わってから入ってもらえばよくない？
すごくわかるけど、楽章の間＝曲の途中だから、長時間客席がザワザワ・ガサガサするのは、演奏者のテンション的にはあまり歓迎できない・・・。
じゃあどうしろと！？
定刻より数分遅れで開演すると良いですよ。
定刻ギリギリで駆け込んできたお客様の入場を待って開演する形です。
ステージマネージャー、ロビー担当者、チケットもぎり担当者の連携プレイが光ります♪
コンチェルトのソリスト問題
ソリストにも準備期間がありますので、先に見込みを立てるのが大事。
頼まれたら尻尾振ってお引き受けします（重要）。
よろしくお願いします。
それでも最後に大事なこと
いろいろ書きましたが、
結局いちばん大事なことは
「その曲をやりたい」という熱い気持ち！
ではないでしょうか？
なので、私は基本的に口を挟むことはしていないつもりですし、むしろ「口を挟みたくない」とすら思っています。
私も知らない曲がまだまだたくさん。
いろんな曲を知っていきたいです。
まとめ｜アマオケの選曲を考えるときに大切なこと
- 選曲は「人数・費用・編成」と切り離せない
- 難易度は一概に判断できない
- 現実と理想のバランスが必要
- 最後は「やりたい気持ち」が支えになる
アマオケで演奏をレベルアップさせたい方は、こちらの記事も参考にしてくださいね。
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