オーケストラで開放弦は使わないほうがよい?使ってもいいの?
オーケストラの曲で開放弦(指番号0)を使って良いのか、使わないほうが良いのか?
気になりませんか?
いっぱい使いたいな!
弾くのが簡単になりそうだし!
私は1音たりとも使いたくないわ。
意地でも。
とまあこんなふうに、考え方はいろいろですが、
個人的には、開放弦をたくさん使いたい派です。
この記事では、オーケストラの曲で開放弦を使うメリット・デメリットをご紹介します。
本記事は、おもにアマチュアオーケストラ、部活やサークルのオーケストラ向けの内容です。
オーケストラの曲で開放弦を使うメリット
大まかに3つあります。
豊かな響きを出しやすい
大きなメリットは、何と言っても、
開放感のある豊かな響きを得やすいこと!
音階の音に開放弦の音が含まれている調性だと、この特性が顕著に表れます。
- G dur(ト長調)
- D dur(ニ長調)
- A dur(イ長調)
- E dur(ホ長調)
- a moll(イ短調)
- d moll(ニ短調)
- g moll(ト短調)
- e moll(ホ短調)
音程(ピッチ・イントネーション)の心配をしなくてよい
メリット2つ目は、
音程(ピッチ・イントネーション)の心配から解放されること!
開放弦の音を弾く時は、演奏に対する心理的負担がちょっと減っている気がしませんか?(個人差ある?)
弓で弦をこすれば音が出るので、左手の心配をしなくても、音を間違える可能性が減ります。
弾く弦さえ間違えなければいいんだよね!
そうだね。
弦さえ間違えなければOK。
ポジション移動に余裕を持てる
メリット3つ目は、
ポジション移動(シフト)の時間を長くとれること!
開放弦を弾いている間に、ポジションチェンジしてしまえば良いんです!
時間と心に余裕が生まれて、一石二鳥。
オーケストラの曲で開放弦を使うデメリット
オーケストラで開放弦を使うことに対して、残念ながらデメリットもあります。
音質が曲の雰囲気にそぐわない時もある
開放弦は豊かな響きをもたらしますが、それが仇になる時もあります。
くすんだ音が欲しい時とか・・・。
また、(特にE線は)開放弦独特の金属的な音が、周りの音に比べて、異質に聴こえる可能性があります。
音程(ピッチ)を微調整できない
これ、わりと大きめな問題。
和音の中の音を鳴らすとき、開放弦で弾いていると、周りの響きに合わせてピッチを微調整できないんですね。
残念ながら開放弦を潔くあきらめたほうが良いケースも、多々あります・・・。
その楽器の最低音(ヴァイオリンならG線、ヴィオラ・チェロならC線)だったら、みんなに合わせてもらうほかないけどね。
オーケストラで開放弦は使ってもよい?使わないほうが良い?
オーケストラで開放弦を使うかどうか?
結論としては、
一概に言い切れません。
言いきれないんかい。
とは言え、
- 曲のその場の雰囲気を阻害しない
- 開放弦を使うことで演奏のストレスを軽減できる
少なくともこの2条件が揃ったら、開放弦を使って良いと思います。
でも、万が一、指揮者やトレーナーの先生から「そこは開放弦使わないで…」って指示があったら、従いましょう。
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