当サイトはアフィリエイト広告を利用しています

視唱を練習するとどんな効果がある?ソルフェージュ学習を演奏に役立てよう

ソルフェージュ新曲視唱

聴音と並ぶ、音大入試ソルフェージュの代表格、視唱

もちろん、視唱を練習する意味はあります。

教育効果も期待できるから入試科目になってるわけで。

どんな効果があるのか、具体的に2つご紹介します。

視唱を練習するなら、演奏でプラスになるようにしたいですよね。

視唱を練習する効果その1:音の開き具合がわかるようになり、音程を愛でる気持ちが生まれる

音に高さ(ピッチ)をつけて声を出すと、音の高さを実感できます。

え?何を今さら?当たり前じゃん!

わざと超音波みたいな高い声を出したり、低い声で怖い人のモノマネをして人を驚かせる遊び、やらなかった?

良い子だからやってないよ!

ご自身がそうやって遊んだかはさておき(笑)、声の高さが変わると、印象が変わりますよね。

キャラクターもぜんぜん違う。

音楽も同じです。

音程とは?

音同士の開き具合を音程と呼びます。

英語だとinterval ですね。

大ざっぱに

Point
  • 狭い音程は滑らかでスムーズな動き
  • 広い音程は落差が激しくアクロバティックな動き

と思っておいてください。

広い音程にはエネルギーがある

ド↗ラやシ↘レのような広い音程をスッと歌える人は、そう多くないと思います。

音が離れているので、到達点(ないし着地点)を見極めないと、歌うのが難しいんです!

ソ↘ファのような狭い音程とは、事情が違うんですね~😅

ウソだぁと思ったそこの貴方、いっぺん歌ってみましょう。

どうですか、けっこう違うでしょう。

ほんとだ、広い音程はちょっとエネルギーがいるね。

狭い音程はデリケート

広い音程を歌うにはエネルギーが必要なんだね。じゃあ狭い音程はお気楽に歌えばいいのかな?

そうとも限らないよ。ド↗レとミ↗ファを歌い比べてみて。

あ、ミ↗ファって意外と難しい…。

狭い音程の中でも、意外と厄介なのが全音と半音の歌い分け。

半音(ミ↗ファやシ↗ド)は特に難しく、意外と歌えない人が多いように感じます。

難しいぶん、ちょっと気を遣って歌ってみましょう。

あ、気を遣ったら歌えた!😊
半音が出てくるところって、デリケートな音楽なのかなあ!?

その可能性が高いですね。

声に出して歌うと、作曲家が込めた思いがわかる!

楽器を離れて、声に出して歌うと、音のつながり方や開き具合を体感できます。

その音程の持ち味がわかったら、無味乾燥に音を並べる理由はなくなりますよね😊

ひょっとすると、作曲家が込めた思いまで、わかっちゃうかもしれない。

ベートーヴェンやショパンともお話できそう!
すごい!うれしいな!

視唱を練習する効果その2:自分が表現したいことがわかる!

楽器で思うような表現をするには、その楽器の演奏技術を身につける必要があります。

ある意味、特殊技能がいるってことだね。

その反面、歌は誰でも歌えます!😊ちょっと極端な言い方かもしれませんが…。

取っ掛かりがお手軽だからカンタンだね!

音楽のルーツは、歌から始まっていますし。

専門的にやるとなったら特殊訓練いるけど・・・
でも入口は広いよね。

歌なら手軽!楽器よりも音楽をイメージしやすい!

歌は手軽に歌えますよね😄

なので、音楽の本質に近づくのもわりと簡単です。

なにより、イメージがしやすいと思います。

では、イメージしてみましょう。
元気な声。
そ~っと語りかける声。
遠くからの呼び声。
すすり泣く声…。

それぞれのイメージ、湧きましたか?

うん!

じゃあ、そ~っと語りかけるような音を出したい時は、どうやって弾いたら良いですか?

うーん、優しい音を出したいなぁ…
そ~っと弾けばいいのかなぁ。

少なくとも、元気いっぱいに弾いちゃダメそうですよね。

そう!それ大事!
第一段階クリア!

視唱から演奏への橋渡し!歌ってわかったイメージを楽器で置き換えよう

歌ってみると、音それぞれに持ち味やキャラクターがあることがわかります。

  • エネルギーが要る音
  • デリケートさが必要な音
  • 元気な音
  • 遠くから呼ぶような音・・・

では、楽器でどうやって演奏すれば、そのような音が出せるでしょうか?

気持ちを込めればいいのかなぁ。

少なくとも、無神経に音を出しちゃダメそうですね。

素晴らしい答え!
いい線いってます!

もうちょっと具体的に考えてみましょう。

たとえば、気持ちを込めた音を出すには、楽器をどう使えば良いでしょうか?

考えるポイントがたくさんあります。

Point

弦楽器なら弓の場所、弓の量、弓のスピード、指使い

ピアノならタッチ、ペダリング、指使い

管楽器なら息使い、息のスピード

などなど・・・

楽器をどう使えば、イメージした音楽を表現できるか?

それを考えるのが、俗に言う練習にあたります。

じゃあ、楽器の技術はいろいろ知っておいたほうが良いんですかね?

そうですね。使えるワザが多いに越したことはありません。

自分が感じたことを表現するのに必要なのが、演奏技術。

技術の引き出しを増やすのが、基礎練習です。

エチュードとか、音階とか・・・。

なるほど。
基礎練習を通じて技術を身につけ、曲で使いこなしていくんですね。
モチベーションが上がりますね。

視唱を練習する効果を上げたいなら、わかったことを演奏に活かそう!ソルフェージュ学習は演奏のためにある!

視唱に限った話ではありませんが、

せっかく練習するのですから、その効果が演奏に出ると嬉しいですよね。

視唱を練習すると、音に込められた意味や願いが読み取れるようになったり、自分が表現したいことがわかるようになります。

それらを演奏に活かすことで、新たな発見があるかもしれません。いや、あります。

ソルフェージュ学習は、演奏のためにあるべきもの。

忘れずにいつも肝に銘じておきたいです。

応援クリックお願いします☆
にほんブログ村にほんブログ村 クラシックブログ オーケストラへ にほんブログ村 クラシックブログ 音楽理論へ にほんブログ村 クラシックブログ ヴァイオリンへ