アンサンブルは「聴く」ための練習｜2人から始める超入門
相手がやっていることを聴く。
アンサンブルのすべては、そこから始まります。
聴くことは、ただ相手に合わせるためだけのものではありません。
相手の音を聴くことで、自分一人では気づきにくいことにも気づけます。
アンサンブルを通じて気づくポイントを、5つご紹介します。
アンサンブルで気づく5つのこと
いつのまにか乱れるテンポ
自分では一定のテンポで弾いているつもりでも、実際そうでもない時があります。
相手の弾いている音が、テンポの乱れをそっと教えてくれます。
メトロノームを使えば、機械的なテンポのコントロールはできますが、
人間味あふれるテンポの「ゆれ」がある部分は、人間相手に練習するほうが断然よいです。
アンサンブルでは、相手の音を聴きながら自分のテンポを調整する必要があるので、ひとりでメトロノームに合わせるのとは、ちょっと違う練習になります。
リズムの仕組み
このリズム、よくお見かけしますね。
便宜上4分の2拍子で書きましたが、4分の3拍子でも4分の4拍子でも出てくるリズムです。
ところで、
このリズムの2拍目ジャストの位置を、パッと答えられますか？
また、その場所を意識して演奏できていますか？
（できるよ！という方は次へ読み飛ばしてください）
正解は、付点4分音符と8分音符の間（画像の赤線）。
理論上で「ここ」とわかるのと、実際にその瞬間を体感できるのには、ちょっとした違いがあります。
2拍目ジャストの瞬間に相手の音があれば、それを目印にすることができます。
ここでいう「目印」は、
目で見るものではなく、耳で聴くもの。
・・・耳だから耳印かな？
リズムは、楽譜を読んで理解するだけでなく、実際の音の中で感じ取ることも大切です。
https://fumi-music.com/rhythm/呼吸が必要
歌を歌う方や、呼吸しなきゃ音出せない管楽器を吹いている方にとっては、「……当たり前でしょ？」なことかもしれませんが、
ピアノや弦楽器など、呼吸しなくても音を出せてしまう楽器を弾く人からすると、意外と見過ごしがちなポイントが
呼吸。
アンサンブルをしていると、音を出す前の呼吸や身体の準備も、相手と一緒に作っていく必要があります。
そして、ここには思わぬ副産物があります。
呼吸して出した音と、そうじゃない音では、ぜんぜん味が違う。
音を出す瞬間だけでなく、その前に何をしているのか？
アンサンブルをすると、そんなことにも気づかされます。
ハモるということ
本当に調和して響いた美しい音を、体感したことはありますか？
…深いテーマだね。
チューニングメーターと睨めっこした結果ではなく、お互いに微調整しあって生み出される、あの響き。
「音程が合っている」だけではなく、相手の音を聴いて、自分の音を少しずつ動かしていく。
そうして、ふっと音がひとつにまとまる瞬間があります。
得も言われぬナニカ、ってことか。
アンサンブルでしか味わえない、あの感じです。
全体像が見たくなる
「パート譜」という単語から察しておられるかもしれませんが、
あなたが弾いている音は、全体の一部分でしかありません。
アンサンブルをしていると、「自分が弾いているところで、ほかのパートは何をしているんだろう？」と気になってくること、ありませんか？
そんなときに役立つ、曲の全体を見るための設計図や見取り図のようなものが、スコアです。
全体を知ると、自分のパートがどこにつながっているのか、なぜこの音を弾いているのかが見えてきます。
逆に、自分のパートだけを見て「間違えずに弾く」ことだけを考えていると、せっかくのアンサンブルが、ただ音を並べる作業になってしまうこともあります。
曲の全体像を知るためのスコアリーディングについては、こちらの記事で詳しく紹介しています。
また、パート譜だけを見て練習することについては、こちらにも書きました。
アンサンブルの練習、何から始める？
ここまで、アンサンブルを通じて気づくことを5つ挙げてきました。
すぐに具体的な練習方法を思いついた方もいれば、「……実際どうやればいいの？」と思われた方もいることでしょう。
ここからは、アンサンブルの超入門編。具体的な方法をご紹介します。
まずは2パートから
アンサンブルと言えば、ピアノトリオや弦楽四重奏だよね！
いきなりトリオやカルテットは、ちょっとハードル高いかも…。
というわけで、まずおススメなのが
2パートのアンサンブル。
とりあえず、相手の音を聴けばオッケー。
楽譜屋さんに行って、自分でも弾けそうな二重奏の楽譜を買って、誰かをお誘いしてみましょう。
先生と生徒でのアンサンブルもおすすめです。
ヴァイオリンの「ホーマン」やピアノの「バイエル」など、初歩段階の教則本にも二重奏は含まれています。
最初から難しい曲に挑戦する必要はありません。
慣れたらパート（人数）を増やす
2パートのアンサンブルに慣れてきたら、徐々にパートを増やしていきましょう。
最初は戸惑ってカオス状態になるかもしれませんが、徐々に慣れていけば大丈夫。
相手が音色や音域が全く違う楽器のほうが、聴き分けやすいと思います。
パートが増えていった究極が、オーケストラだね。
もちろん、いきなりオーケストラに飛び込まなくても大丈夫。
2人、3人、4人……と、少しずつ「同時に鳴っている音」を増やしていければいいのです。
1人でもアンサンブルはできる
一人二役での練習です。
他の1パートを歌いながら、自分のパートを弾いてみましょう。
多重録音の話かと思った。笑
相手のパートを歌ってみると、自分の音が相手とどう関係しているのかが、少し分かりやすくなります。
単旋律楽器なら2パートが限界ですが、あなたがピアノを弾ける場合はパート数を無限に増やせます（※指が足りなくならない限り……）。
でも、吹きながら歌うのは無理だね。冷や汗
リズムだけでも立派なアンサンブル
「リズムアンサンブル」というジャンルがあります。
もちろん、そのジャンルのための曲があるわけですが、
今やっている曲のリズム要素だけ取り出すのも、立派な練習であり、アンサンブル。
音程をつけず、手拍子や打楽器などでリズムだけを合わせてみる。
それだけでも、相手の音を聴くこと、拍を共有すること、同じタイミングで音を出すことを練習できます。
アンサンブルの選曲は「簡単すぎる」くらいでいい
ここまで書いたこと全てに共通するのは、
相手の音を聴くこと。
「音を出すだけで精一杯……」の状態では、その目的を達するのは難しいですね。
なのでオススメは、
自分の実力に対して余裕がある選曲。
目安のひとつは、「初見でも弾けそうな曲」です。
「簡単すぎる！」と思うくらいのレベルから挑戦するぐらいが、相手の音を聴きながら演奏する練習には、ちょうど良いと思います。
難しい曲を一緒に弾くことが、アンサンブルの練習になるとは限りません。
「自分の音を出す」ことに必死にならず、相手の音を聴く余裕があることを重視して、曲を選んでみてくださいね。
アンサンブルは「聴く」ための練習になる
アンサンブルでは、相手の音を聴きながら、自分も音を出しています。
相手のテンポ・リズム・音色・ハーモニーを聴きながら、自分の音をどうするかを考える。
相手に合わせて自分を消すことではないんだね。
相手を聴くからこそ、自分の音が今どんな役割をしているのかにも気づけます。
相手を聴くことは、自分の音を聴くことでもある
アンサンブルを通じて身についた「聴く力」は、アンサンブルの中だけで使うものではありません。
一人で演奏するときに自分の音を聴きながら演奏することとも、つながっていきます。
アンサンブルの始まりは、相手がやっていることを聴くこと。
相手の音を聴いて、自分の音を聴く。
そして、少しずつ周りの音や曲全体にも耳を広げていく。
そうしていくうちに、ただ「自分のパートを弾く」のとは違う、音楽の景色が見えてくることがあります。
アンサンブルって、そういうところが面白いんですよね。
千葉県流山市のヴァイオリン・ソルフェージュ教室ホームページはこちらから。
基礎から丁寧に学び、音楽を人生の友にすることをサポートします。オンラインレッスンあり。
ソルフェージュ・ヴァイオリン・オンラインレッスンの詳細にジャンプします。
https://fumi-music.com/lesson2/onlinelesson/
ソルフェージュの先生、ヴァイオリンの先生、時々オーケストラと室内楽。
ヴァイオリン弾きのソルフェージュ講師はわりと珍しいようです。指導経験は延べ100人以上。東京藝術大学、茨城県立水戸第三高等学校音楽科、Y. A. ミュージックアカデミー等で指導にあたる。都立芸術高校・東京藝大をヴァイオリンで卒業後、東京藝大院修士ソルフェージュ専攻を修了。
「音大受験の1科目」としてのソルフェージュではなく、実際の演奏に結び付くもの、音楽をより楽しめるものを目指しています。あらゆる楽器の生徒さんに対応していますが、得意とするのはヴァイオリンをはじめとする弦楽器。ヴァイオリンを学ぶ人に必要かつ不足しがちなことを、自身の実体験をふまえてレッスンしています。
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