休符が読めない原因は？リズムが崩れる本当の理由と正しい練習法

休符になるとリズムが崩れちゃうんだよねぇ。

休符の後の出だしでズレることが多いんだよなぁ・・・

そんな経験をお持ちの、そこのあなた。

原因は休符のとらえ方にあるかもしれません。

バイオリンの譜読みが難しく感じる理由のひとつが、

この

無音の時間

です。

この記事では、休符がリズムを崩す本当の理由と、今日からできる練習法を整理します！

休符は音を鳴らさないマーク

休符とは、音が鳴らない時間を表すマークです。

適度な間は、緊張感や落ち着きを生み出します。

モーツァルト《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》の冒頭で比べてみましょう。

実際の譜面と音は、こんな感じ。

いっぽう、休符が無いと、こんな感じになります。

聴き慣れた「休符ありバージョン」に比べて、休符なしバージョンの方は、なんだか、ダラッとした感じがしますね。
そう、休符は

音楽に活力を加えるもの

なのです。 

なぜ休符でリズムが崩れるのか

子ども向けドリルでは、よく

４ぶきゅうふは、４ぶおんぷとおなじながさだけおやすみします。

４ぶきゅうふは、１ぱくやすみです。

と説明されています。

でも、「おやすみ」という言葉は、

無意識に

「意識まで休んでいい」という印象を与えてしまっているかもしれません。

なるほど。
「休」という漢字の印象とも関係ありそうですね。

英語では休符は rest、フランス語では silence。
「眠る」というニュアンスではありません。

そうだったんだ！
たしかに、日本語で「おやすみ」って聞くと、なんだか眠くなっちゃ・・・zzz

まだ寝るには早い。笑

レッスンをしていると、

• 休符になると数えるのを止めてしまう
• 出るタイミングが遅れる
• アンサンブルでズレる

といったケースによく出会います。

少なくとも、

休符でも意識は休まない！

と思っておきましょう。

意識が休むことは、リズムが崩れる原因の一つです。
オーケストラやアンサンブルでは、落ちる原因にもなります。

なぜ「落ちる」？オーケストラで落ちる理由と解決策

オーケストラで「落ちる」理由5つと、根本的な解決策。弦楽器限定のごまかし方も。

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休符を正確に表現するための練習法

では、どうすれば休符を正しく扱えるのでしょうか？

長めの休符の場合

休符が数小節ある場合は、

これだけで大きく変わります。

アタマをお留守にしなければ良いのです。

一緒に演奏している気持ちになると、より効果的です。

短い休符・ウラ拍から出る場合

短い休符やウラ拍から出るときは、

数えすぎると出遅れます。

頭で「休符だ！」と認識する時間と、体が反応するまでのズレが生じるからです。

・・・反射神経の問題だな？

それだけじゃない。

私がよくやる方法は、

休符のところに音があるつもりで弾くことです。

実際に、休符の位置に音を入れて練習すると、かなり安定します！
拍とリズムの関連性が、不思議とわかるようになります。

休符を味わえる演奏へ！

チャイコフスキーの交響曲第5番第4楽章などには、

休符があるからこそ生まれる、独特の緊張感があります。

Point

次の画像は、実際のスコアを少し簡単にしたものです。

真ん中の3段（1stVn、2ndVn、Viola）のアタマ拍が欠けた3連符は、アタマの休符を意識しすぎると、4分音符単位の動きに感じになってしまいます。

ぶっちゃけ、4分音符単位で動くほうが弾きやすいです。笑

でも、そうしちゃうと、面白くなくなる。

チャイコフスキーは何故、わざわざ、2分音符を偶数分割するリズムと3連符が入り組むリズムを書いたのか？

そういうことを考える面白さ、あると思いませんか？

私は、この綺麗に割り切れないゴツゴツ感が、何とも言えなくて好きかも。

休符を、単純に

「抜けている時間」と思うか、

「音楽の一部」と思うかで、

演奏の質は大きく変わります。

休符は隙間ではなく、

音楽を立体的にするための、大切な要素です。

無伴奏曲やカデンツァのような、純粋に1人で演奏する曲なら、どれだけ間を取ろうが、関係なさそうに思えるかもしれません。
でも作曲家は、休符の長さを正確に指示しています。
指示を守った演奏と、あいまいな演奏の間には、雲泥の差があります。